პირველი ცნობილი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყო ძვლოვანი ფლეიტები, რომლებიც აღმოაჩინეს 35 000 წლის წინ, თუმცა შეიძლება ადამიანმა იმღერა მანამდე დიდი ხნით ადრე. დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა იმის გაგება, თუ როგორ ხდება მუსიკალური ბგერების შექმნა და ორგანიზება. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ არ გჭირდებათ ყველაფერი იცოდეთ მუსიკალური მასშტაბების, რიტმების, მელოდიების და ჰარმონიების შესახებ, რათა შექმნათ მუსიკა, ზოგიერთი კონცეფციის გაგება დაგეხმარებათ დააფასოთ და შექმნათ უკეთესი მუსიკა.
ნაბიჯები
ნაწილი 1 4 -დან: ხმები, შენიშვნები და სასწორები
ნაბიჯი 1. გაიაზრეთ განსხვავება "მოედანზე" და "შენიშვნას შორის"
” ეს ტერმინები აღწერს მუსიკალური ბგერების თვისებებს. მიუხედავად იმისა, რომ ტერმინები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ისინი გარკვეულწილად განსხვავებულად გამოიყენება.
- "სიმაღლე" ეხება დაბალი ან მაღალი შეგრძნებას, რომელიც დაკავშირებულია მოცემული ბგერის სიხშირესთან. რაც უფრო დიდია სიხშირე, მით უფრო მაღალია სიმაღლე. სიხშირის განსხვავებას ნებისმიერ ორ მოედანს შორის ეწოდება "ინტერვალი".
- "შენიშვნა" ეხება მოედნების დასახელებულ სპექტრს. A– ს საშუალო სიხშირე 440 ჰერცია, მაგრამ ზოგიერთი ორკესტრი იყენებს ოდნავ განსხვავებულ სტანდარტს, მაგალითად 443 ჰერცს, უფრო მკაფიო ხმის წარმოსაქმნელად.
- ადამიანების უმეტესობას შეუძლია განსაზღვროს, ჟღერს თუ არა ნოტი სხვა ნოტთან დაკვრისას ან ნოტების სერიის ნაწილში მათ მიერ აღიარებულ მუსიკალურ ნაწარმოებში. ამას ეწოდება "შედარებითი სიმაღლე". რამდენიმე ადამიანს აქვს "აბსოლუტური სიმაღლე" ან "სრულყოფილი სიმაღლე", რაც არის უნარი განსაზღვროს მოცემული მოედანი საცნობარო სიმაღლის მოსმენის გარეშე.
ნაბიჯი 2. გაიაზრეთ განსხვავება "ტემბრსა" და "ტონს" შორის
” ეს ხმოვანი ტერმინები ძირითადად გამოიყენება მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან მიმართებაში.
- "ტიმბრე" ეხება პირველადი სიმაღლის (ფუნდამენტური) და მეორეხარისხოვანი მოედნების (მეტყველების) ერთობლიობას, რომელიც ჟღერს, როდესაც მუსიკალური ინსტრუმენტი ასრულებს ნოტს. როდესაც თქვენ აკრიფებთ დაბალ E სტრიქონს აკუსტიკურ გიტარაზე, თქვენ გესმით არა მხოლოდ დაბალი E შენიშვნა, არამედ დამატებითი დარტყმები სიხშირეებზე, რომლებიც დაბალი E სიხშირის ჯერადია. ამ ბგერების კომბინაცია, რომელსაც ერთობლივად უწოდებენ "ჰარმონიკას", არის ის, რაც ერთ ინსტრუმენტს განსხვავდება სხვა სახის ინსტრუმენტისგან.
- "ტონი" გარკვეულწილად უფრო ნისლიანი ტერმინია. ეს ეხება ფუნდამენტური და მეორეხარისხოვანი ჰარმონიკის კომბინაციის გავლენას მსმენელის ყურზე. ჩანაწერების ტემბრზე უფრო მაღალი ჰარმონიის დამატება წარმოქმნის ნათელ ან მკვეთრ ტონს, ხოლო მათი დაქვეითება უფრო ნაზ ტონს.
- "ტონი" ასევე ეხება ორ მოედანს შორის ინტერვალს, რომელსაც ასევე უწოდებენ მთელ ნაბიჯს. ამ ინტერვალის ნახევარს უწოდებენ "ნახევარტონს" ან ნახევარ ნაბიჯს.
ნაბიჯი 3. მიანიჭეთ სახელები შენიშვნებს
მუსიკალური ნოტები შეიძლება დასახელდეს რამდენიმე გზით. ორი მეთოდი ჩვეულებრივ გამოიყენება დასავლეთის უმეტეს ნაწილში.
- ასოების სახელები: გარკვეული სიხშირის შენიშვნებს ენიჭება ასოების სახელები. ინგლისურ და ჰოლანდიურენოვან ქვეყნებში ასოები A– დან G– მდე გერმანულენოვან ქვეყნებში, თუმცა, „B“გამოიყენება B- ბრტყელი ნოტისთვის (შავი ფორტეპიანოს გასაღები A და B კლავიშებს შორის) და "H" გამოიყენება B- ბუნებრივი ნოტის (თეთრი B გასაღები ფორტეპიანოზე) გამოსახატად.
- სოლფეჯიო (ასევე მოუწოდა "სოლფეჟი" ან "სოლფეო"): "მუსიკის ბგერის" თაყვანისმცემლებისთვის ნაცნობი ეს სისტემა მიანიჭებს ერთმარცვლიან სახელებს ნოტებს მათი თანმიმდევრული პოზიციის მიხედვით. XI საუკუნის ბერის გიდო დ’არეცოს მიერ შემუშავებული ორიგინალური სისტემა იყენებდა "ut, re, mi, fa, sol, la, si", რომელიც აღებულია სტრიქონების პირველი სიტყვებიდან წმინდა იოანე ნათლისმცემლის საგალობელში. დროთა განმავლობაში, "ut" შეიცვალა "do" - ით, ზოგი კი შემოკლებით "sol" - ს "so" - ს და მღერის "ti" - ს ნაცვლად "si" - ს. (მსოფლიოს ზოგიერთი ნაწილი იყენებს სოლფეჯიოს სახელებს ისე, როგორც დასავლური სამყარო იყენებს ასოების სახელებს.)
ნაბიჯი 4. შენიშვნების სერიის ორგანიზება მასშტაბში
მასშტაბი არის ზედიზედ ინტერვალების სერია მოედნებს შორის ისე, რომ ყველაზე მაღალი სიმაღლე ორჯერ დაბალი სიხშირის სიხშირეზეა. ამ დიაპაზონს ჰქვია ოქტავა. ეს არის რამდენიმე საერთო სასწორი:
- სრული ქრომატული მასშტაბი იყენებს 12 ნახევარსაფეხურიან ინტერვალს. ოქტავაზე დაკვრა ფორტეპიანოზე შუა C– დან C– მდე C– ზე ზემოთ, ყველა თეთრი და შავი კლავიშის შუალედური ჟღერადობა წარმოქმნის ქრომატულ მასშტაბებს. სხვა სასწორები ამ მასშტაბის უფრო შეზღუდული ფორმებია.
- ძირითადი მასშტაბი იყენებს შვიდ ინტერვალს: პირველი და მეორე არის მთელი ნაბიჯები; მესამე არის ნახევრად საფეხური; მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე არის მთლიანი საფეხურები; და მეშვიდე არის ნახევარი ნაბიჯი. ოქტავაზე დაკვრა ფორტეპიანოზე შუა C– დან C– მდე, მხოლოდ თეთრი კლავიშების ჟღერადობით, არის ძირითადი მასშტაბის მაგალითი.
- მცირე მასშტაბი ასევე იყენებს შვიდ ინტერვალს. ყველაზე გავრცელებული ფორმა არის ბუნებრივი მცირე მასშტაბი. მისი პირველი ინტერვალი არის მთელი ნაბიჯი, მაგრამ მეორე არის ნახევარ საფეხური, მესამე და მეოთხე არის მთელი ნაბიჯები, მეხუთე არის ნახევარ საფეხური, ხოლო მეექვსე და მეშვიდე არის მთლიანი საფეხურები. ოქტავაზე დაკვრა ფორტეპიანოზე A ქვემოთ შუა C- დან A შუა C- მდე, მხოლოდ თეთრი კლავიშების ჟღერადობა არის ბუნებრივი მცირე ზომის მასშტაბის მაგალითი.
- პენტატონური მასშტაბი იყენებს ხუთ ინტერვალს. პირველი ინტერვალი არის მთელი ნაბიჯი, შემდეგი არის სამი ნახევრად საფეხური, მესამე და მეოთხე თითოეული არის მთელი ნაბიჯი, ხოლო მეხუთე არის სამი ნახევრად საფეხური. (C- ს გასაღებში, ეს ნიშნავს, რომ გამოყენებული ნოტებია C, D, F, G, A და C.) რა პენტატონური სასწორი გამოიყენება აფრიკულ, აღმოსავლეთ აზიურ და მშობლიური ამერიკული მუსიკაში, ასევე ხალხურ მუსიკაში.
- ძირითადი სასწორები უფრო ამაღლებული და ბედნიერია, ხოლო მცირე სასწორებს აქვთ მუქი, უფრო სერიოზული ტონი.
- მასშტაბის ყველაზე დაბალ ნოტს ეწოდება "გასაღები". ჩვეულებრივ, სიმღერები იწერება ისე, რომ სიმღერის ბოლო ნოტი არის მთავარი ნოტა; C- ის კლავიშზე დაწერილი სიმღერა თითქმის ყოველთვის მთავრდება C. ნოტზე. საკვანძო სახელი, როგორც წესი, ასევე შეიცავს სიმღერას უკრავს ძირითადი თუ მცირე მასშტაბით; როდესაც მასშტაბი არ არის დასახელებული, იგულისხმება, რომ ეს არის ძირითადი მასშტაბი.
ნაბიჯი 5. გამოიყენეთ ბასრი და ბრტყელი ბილიკების ასამაღლებლად და დასაწევად
მკვეთრი და ბრტყელი ბილიკები ასწევენ და ამცირებენ ნოტების ადგილს ნახევარ საფეხურზე. ისინი აუცილებელია C- მაჟორისა და ა-მინორის გარდა სხვა კლავიშებში თამაშისას, რათა ძირითადი და უმნიშვნელო სასწორების ინტერვალის ნიმუშები სწორი იყოს. ბასრი და ბრტყელი მითითებულია წერილობითი მუსიკის სტრიქონებში სიმბოლოებით, რომლებსაც შემთხვევითი ეწოდება.
- მკვეთრი სიმბოლო, რომელიც წააგავს ჰეშტაგს (#), რომელიც განთავსებულია ნოტის წინ, ზრდის მის დონეს ნახევარი საფეხურით. G- მაიორისა და E- მინორის გასაღებებში, F იზრდება ნახევარი საფეხურით, რათა გახდეს F- მკვეთრი.
- ბრტყელი სიმბოლო, რომელიც წააგავს წამახვილებულ მცირე ასო „b“-ს, რომელიც მოთავსებულია ნოტის წინ ამცირებს მის სიმაღლეს ნახევარი საფეხურით. F- მაიორისა და D- მინორის გასაღებებში B მცირდება ნახევარი საფეხურით და ხდება B- ბინა.
- მოხერხებულობისთვის, შენიშვნები, რომლებიც ყოველთვის უნდა იყოს მკვეთრად გამოხატული ან გასწორებული კონკრეტულ გასაღებში, მითითებულია მუსიკალური პერსონალის თითოეული სტრიქონის დასაწყისში საკვანძო ხელმოწერაში. შემთხვევითი შემთხვევები უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ ჩანაწერებისათვის ძირითადი ან უმნიშვნელო გასაღების მიღმა, რომელშიც სიმღერაა ჩაწერილი. როდესაც შემთხვევით ამგვარად იყენებენ, ისინი ვრცელდება მხოლოდ იმ ჩანაწერის შემთხვევებზე, ვერტიკალური ხაზის წინ, რომელიც ზომავს ზომებს.
- ნატურალური სიმბოლო, რომელიც ჰგავს ვერტიკალურ პარალელოგრამს ვერტიკალური ხაზით, რომელიც ვრცელდება ზემოთ და ქვემოთ მისი ორი წვეროდან, გამოიყენება ნებისმიერი შენიშვნის წინ, რომელიც სხვაგვარად იქნებოდა მკვეთრი ან გაბრტყელებული იმის საჩვენებლად, რომ ის არ უნდა იყოს იმ ადგილას სიმღერაში. ნატურალური არასოდეს გამოჩნდება საკვანძო ხელმოწერებში, მაგრამ ბუნებრივმა შეიძლება გააუქმოს მკვეთრი ან ბრტყელი ეფექტის ზომა.
მეოთხე ნაწილი 2: დარტყმები და რიტმები
ნაბიჯი 1. გაიაზრეთ განსხვავება "დარტყმას", "რიტმს" და "ტემპს" შორის
” ეს ტერმინები ასევე მჭიდროდაა დაკავშირებული.
- "ცემა" ეხება მუსიკის ინდივიდუალურ პულს. ცემა შეიძლება იყოს როგორც ხმოვანი ნოტა, ასევე დუმილის პერიოდი, რომელსაც ეწოდება დასვენება. დარტყმა ასევე შეიძლება დაიყოს მრავალ ნოტზე, ან მრავალჯერადი დარტყმა შეიძლება მიენიჭოს ერთ ნოტს ან დასვენებას.
- "რიტმი" ეხება დარტყმების ან პულსის სერიას. რიტმი განისაზღვრება იმით, თუ როგორ არის მოწყობილი ნოტები და დასვენებები სიმღერის შიგნით.
- "ტემპო" აღნიშნავს რამდენად სწრაფად ან ნელა უკრავს სიმღერა. რაც უფრო სწრაფია ტემპი, მით უფრო მეტი დარტყმა ხდება წუთში. "ლურჯი დუნაის ვალსი" აქვს ნელი ტემპი, ხოლო "ვარსკვლავები და ზოლები სამუდამოდ" უფრო სწრაფი ტემპი.
ნაბიჯი 2. ჯგუფი ზომავს ზომებს
ზომები არის დარტყმების ჯგუფები. თითოეულ გაზომვას აქვს იგივე რაოდენობის დარტყმა. თითოეული დარტყმის რაოდენობა მითითებულია წერილობით მუსიკაში დროის ხელმოწერით, რომელიც ჰგავს წილადს მრიცხველისა და მნიშვნელის გამყოფი ხაზის გარეშე.
- ზედა რიცხვი მიუთითებს დარტყმების რაოდენობას თითო ღონისძიებაზე. ეს რიცხვი ჩვეულებრივ არის 2, 3 ან 4, მაგრამ შეიძლება იყოს 6 ან მეტი.
- ქვედა რიცხვი მიუთითებს იმაზე, თუ რა სახის ნოტა იღებს სრულ დარტყმას. როდესაც ქვედა რიცხვი არის 4, მეოთხედი ნოტა (ჰგავს შევსებულ ოვალს და მასზე მიმაგრებულია ხაზი) იღებს სრულ დარტყმას. როდესაც ქვედა რიცხვი არის 2, ნახევარი ნოტა (ჰგავს ღია ოვალს და მასზე დამაგრებული ხაზი) იღებს სრულ დარტყმას. როდესაც ქვედა რიცხვი არის 8, მერვე ნოტა (ჰგავს მეოთხედის ნოტს, რომელსაც დროშა აქვს მიმაგრებული) იღებს სრულ დარტყმას.
ნაბიჯი 3. მოძებნეთ ხაზგასმული დარტყმა
რიტმები განისაზღვრება იმის მიხედვით, თუ რომელი დარტყმაა აქცენტირებული (ხაზგასმული) და რომელი დარტყმა არ არის (არ არის ხაზგასმული).
- უმეტეს მუსიკალურ ნაწარმოებებში, პირველი დარტყმა, ან დაქვეითება, ხაზგასმულია. დანარჩენი დარტყმები, ან ოპტიმისტური, არ არის სტრესული, თუმცა ოთხი დარტყმის საზომით, მესამე დარტყმა შეიძლება იყოს ხაზგასმული, მაგრამ უფრო მცირე ხარისხზე, ვიდრე დაცემული. დაძაბულ დარტყმებს ზოგჯერ ზოგჯერ ძლიერ დარტყმებსაც უწოდებენ, ხოლო უსუსურ დარტყმებს ზოგჯერ სუსტ დარტყმებს.
- მუსიკალური სტრესის ზოგიერთი ნაწილი სცემს სხვას გარდა გარდამავალი. ამ ტიპის დაძაბულობა ცნობილია როგორც სინკოპაცია და ასე სტრესულ დარტყმებს უკან დარტყმები ეწოდება.
ნაწილი 3 მეოთხედან: მელოდია, ჰარმონია და აკორდები
ნაბიჯი 1. განსაზღვრეთ სიმღერა თავისი მელოდიით
"მელოდია" არის ნოტების თანმიმდევრობა, რომელსაც ადამიანი უსმენს, როგორც თანმიმდევრულ სიმღერას, რომელიც ემყარება ნოტებისა და რიტმის სიმაღლეებს, რომლითაც ისინი უკრავენ.
- მელოდიები შედგება ფრაზებისგან, რომლებიც ზომების ჯგუფებია. ეს ფრაზები შეიძლება განმეორდეს მთელ მელოდიაში, როგორც საშობაო სიმღერაში "Deck the Halls", სადაც პირველი და მეორე სტრიქონები იყენებენ ზომების ერთსა და იმავე თანმიმდევრობას.
- საერთო მელოდიური სიმღერის სტრუქტურა არის ერთი მელოდია ლექსისთვის და მასთან დაკავშირებული მელოდია ემსახურება როგორც გუნდს ან რეფრენს.
ნაბიჯი 2. მელოდიას ჰარმონიასთან ერთად
"ჰარმონია" არის ნოტების დაკვრა მელოდიის გარეთ, მისი ბგერის გასაძლიერებლად ან კონტრასტისთვის. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ბევრი სიმებიანი ინსტრუმენტი ფაქტობრივად წარმოქმნის მრავალ ტონს გატეხვისას; ფერები ფუნდამენტური ტონით ჟღერს ჰარმონიის ფორმა. ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია მუსიკალური ფრაზების ან აკორდების გამოყენებით.
- ჰარმონიებს, რომლებიც აძლიერებენ მელოდიის ბგერას, ეწოდება "თანხმოვანი". მეტყველება, რომელიც ჟღერს ფუნდამენტური ტონით, როდესაც გიტარის სიმები იჭრება, თანხმოვანი ჰარმონიის ფორმაა.
- ჰარმონიებს, რომლებიც განსხვავდება მელოდიასთან, ეწოდება "დისონანსური". დისონანსური ჰარმონიები შეიძლება შეიქმნას ერთდროულად რამდენიმე კონტრასტული მელოდიის დაკვრით, მაგალითად, როდესაც მღერიან "Row Row Row Your Boat", როგორც რაუნდი, სადაც თითოეული ჯგუფი იწყებს სიმღერას სხვადასხვა დროს.
- ბევრი სიმღერა იყენებს დისონანსს, როგორც განუწყვეტელი გრძნობების გამოხატვის საშუალებას და თანდათანობით მუშაობს თანხმოვანი ჰარმონიებისკენ. "Row Row Row Your Boat" - ის რაუნდის მაგალითზე, როდესაც თითოეული ჯგუფი ბოლოჯერ ასრულებს თავის ლექსს, სიმღერა ხდება უფრო მშვიდი, სანამ ბოლო ჯგუფი არ მღერის "Life is only a dream".
ნაბიჯი 3. დააწყვეთ ჩანაწერები აკორდების შესაქმნელად
აკორდი იქმნება მაშინ, როდესაც სამი ან მეტი ნოტი ჟღერს, ჩვეულებრივ ერთსა და იმავე დროს, მაგრამ არა ყოველთვის.
- ყველაზე გავრცელებული აკორდებია ტრიადები (სამი ნოტი), სადაც ყოველი მომდევნო ნოტი ორი ნოტითაა წინა ნოტიდან. C მაიორ აკორდში ნოტებია C (აკორდის ფესვი), E (ძირითადი მესამედი) და G (მეხუთე). C მცირე აკორდში E იცვლება E- ბრტყელით (უმნიშვნელო მესამედი).
- კიდევ ერთი ხშირად გამოყენებული აკორდი არის მეშვიდე აკორდი, რომელშიც მეოთხე ნოტი ემატება სამეულს, მეშვიდე ნოტი ფესვიდან. C ძირითადი მეშვიდე აკორდი ბ-ს ამატებს C-E-G ტრიადს, რათა შეიქმნას მიმდევრობა C-E-G-B. მეშვიდე აკორდები უფრო დისონანსურია ვიდრე ტრიადები.
- შესაძლებელია სიმღერის თითოეული ინდივიდუალური ნოტისთვის განსხვავებული აკორდის გამოყენება; ასე იქმნება საპარიკმახერო კვარტეტის ჰარმონია. უფრო ხშირად, აკორდები დაწყვილებულია აკორდში ნაპოვნი ნოტებით, როგორიცაა C ძირითადი აკორდის დაკვრა მელოდიაში E ნოტის თანხლებით.
- ბევრი სიმღერა უკრავს მხოლოდ სამი აკორდით, რომელთა ძირი ნოტებია მასშტაბის პირველი, მეოთხე და მეხუთე ნოტები. ეს აკორდები წარმოდგენილია რომაული ციფრებით I, IV და V. C მაჟორის გასაღებში ეს აკორდები იქნება C მაჟორი, F მაჟორი და G მაჟორი. ხშირად, მეშვიდე აკორდი იცვლება V მაჟორით ან მინორული აკორდით, ასე რომ C მაჟორზე დაკვრისას V აკორდი იქნება G მაჟორი მეშვიდე.
- I, IV და V აკორდები ურთიერთდაკავშირებულია გასაღებებს შორის. მიუხედავად იმისა, რომ F ძირითადი აკორდი არის IV აკორდი C მაჟორის გასაღებში, C ძირითადი აკორდი არის V აკორდი F მაჟორის გასაღებში. G მაიორი აკორდი არის V აკორდი C მაჟორის გასაღებში, მაგრამ C ძირითადი აკორდი არის IV აკორდი G მაჟორის გასაღებში. ეს ურთიერთდამოკიდებულება ახორციელებს დანარჩენ აკორდებს და შეიძლება აისახოს როგორც დიაგრამა, რომელსაც ეწოდება მეხუთედის წრე.
მე –4 ნაწილი 4 – დან: მუსიკალური ინსტრუმენტების ტიპები
ნაბიჯი 1. დარტყმა ან გახეხვა პერკუსიის ინსტრუმენტზე მუსიკის შესაქმნელად
პერკუსიული ინსტრუმენტები ითვლება მუსიკალური ინსტრუმენტის ერთ -ერთ უძველეს ფორმად. უმეტესობა გამოიყენება რიტმის შესაქმნელად და შესანარჩუნებლად, თუმცა ცოტას შეუძლია მელოდიის დაკვრა ან ჰარმონიის შექმნა.
- პერკუსიის ინსტრუმენტებს, რომლებიც წარმოქმნიან ბგერას მთელი სხეულის ვიბრირებით, იდიოფონები ეწოდება. ესენია ინსტრუმენტები, რომლებიც ერთმანეთზეა დარტყმული, მაგალითად, ციმბალები და კასტანეტები და ისეთებიც, რომლებსაც სხვა რამ მოჰკრავს, როგორიცაა ფოლადის ბარაბანი, სამკუთხედები და ქსილოფონები.
- პერკუსიის ინსტრუმენტებს "კანი" ან "თავი", რომელიც ვიბრირებს დარტყმის დროს, მემბრანოფონები ეწოდება. ესენია დასარტყამი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ტიმპანი, ტომ-ტომი და ბონგო, ასევე ინსტრუმენტები, რომლებიც აკრავს ძაფს ან ჯოხს მემბრანაზე, რომელიც ვიბრირებს მას გაჭიმვისას ან გახეხვისას, როგორიცაა ლომის ღრიალი ან კუკა.
ნაბიჯი 2. ააფეთქეთ ხის ქარის ინსტრუმენტად, რომ შექმნათ მუსიკა მასთან ერთად
ხის ქარის ინსტრუმენტები აფრქვევისას ვიბრაციით წარმოქმნის ხმას. უმეტესობა მოიცავს ტონის ხვრელებს მათ მიერ წარმოქმნილი ბგერის სიმაღლის შესაცვლელად, რითაც ისინი შესაფერისია მელოდიებისა და ჰარმონიების დაკვრისათვის. ხის ქარები იყოფა ორ ტიპად: ფლეიტები, რომლებიც აწარმოებენ ხმას ინსტრუმენტის მთლიანი სხეულის ვიბრირების შედეგად და ლერწმის მილები, რომლებიც ვიბრირებენ მასალის შიგნით. ისინი შემდგომ იყოფა ორ ქვესახეობად.
- ღია ფლეიტა აწარმოებს ხმას ინსტრუმენტის კიდეზე აფეთქებული ჰაერის ნაკადის გაყოფით. საკონცერტო ფლეიტები და პანპიპები ღია ფლეიტის სახეებია.
- დახურული ფლეიტა ატარებს ჰაერს ინსტრუმენტის სადინარში, რათა გაყოს იგი და ვიბრირება მოახდინოს ინსტრუმენტზე. ჩამწერი და ორგანოს მილები დახურული ფლეიტის ტიპებია.
- ერთჯერადი ლერწმის ინსტრუმენტები ლერწამს ათავსებენ ინსტრუმენტის რუპში. როდესაც აფეთქდება, ლერწამი ვიბრირებს ჰაერს ინსტრუმენტის შიგნით, რათა წარმოქმნას ხმა. კლარნეტები და საქსოფონები ერთ ლერწამიანი ინსტრუმენტების მაგალითებია. (მიუხედავად იმისა, რომ საქსოფონის სხეული დამზადებულია სპილენძისგან, იგი ითვლება ხის ქარის ინსტრუმენტად, რადგან ის იყენებს ლერწმის ხმას.)
- ორმაგი ლერწმის ინსტრუმენტები ერთ ლერწმის ნაცვლად იყენებენ ორ ლერწმის ლერწამს, რომელიც ერთმანეთთან არის შეკრული. ინსტრუმენტები, როგორიცაა ჰობოი და ფაგუნი, ორმაგი ლერწამი უშუალოდ მოთამაშის ტუჩებს შორის ათავსებს, ხოლო ინსტრუმენტები, როგორიცაა ხრაშუნა და ბაგეები, მათ ორმაგ ლერწამს ფარავს.
ნაბიჯი 3. ჩაუშვით სპილენძის ინსტრუმენტზე დახურული ტუჩები, რომლითაც მუსიკას აკეთებთ
ხის ქარის ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, რომლებიც მხოლოდ ჰაერის ნაკადის მიმართულებას ეყრდნობიან, სპილენძის ინსტრუმენტები ვიბრირებენ მოთამაშის ტუჩებთან ერთად მათი ხმის გასაუმჯობესებლად. მიუხედავად იმისა, რომ სპილენძის საკრავები ასე დასახელდა, რადგან მათი უმეტესობა სპილენძისგანაა დამზადებული, ისინი დაჯგუფებულია მათი უნარის მიხედვით, შეცვალონ ხმა, მანძილის შეცვლით, რომლის გავლით ჰაერის ნაკადმა უნდა გაიაროს გასვლამდე. ეს კეთდება ორიდან ერთი მეთოდით.
- ტრომბონები იყენებენ სლაიდს მანძილის შესაცვლელად, რომელსაც ჰაერის ნაკადმა უნდა გაიაროს. სლაიდის გარეთ გაყვანა აგრძელებს მანძილს, ამცირებს ტონს, ხოლო მის ამოძრავებას ამცირებს მანძილს, ამაღლებს ტონს.
- სხვა სპილენძის ინსტრუმენტები, როგორიცაა საყვირი და ტუბა, იყენებენ სარქველების კომპლექტს, რომლებიც დგუშების ან გასაღებების მსგავსია, რათა გააგრძელონ ან შეამცირონ საჰაერო ნაკადის სიგრძე ინსტრუმენტში. ეს სარქველები შეიძლება დაჭერილი იყოს ერთდროულად ან კომბინაციაში, რათა მიიღონ სასურველი ხმა.
- ხის ქარი და სპილენძის ინსტრუმენტები ხშირად დაჯგუფებულია, როგორც სასულე ინსტრუმენტები, რადგან მუსიკის შესაქმნელად ორივე უნდა ჩაფრენილ იქნეს.
ნაბიჯი 4. გახადეთ სიმები სიმებიან ინსტრუმენტზე ვიბრირებული, რომ შექმნათ მუსიკა მასთან ერთად
სიმებიანი საკრავების სიმები შეიძლება ვიბრირებდეს სამიდან ერთი გზით: მოწყვეტით (როგორც გიტარაზე), დარტყმით (როგორც ჩაქუჩისებრი დულკინერით, ასევე ფორტეპიანოზე ჩაქუჩებით), ან ხერხით. (როგორც ვიოლინოზე ან ჩელოზე მშვილდთან დაკავშირებით). სიმებიანი ინსტრუმენტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას რიტმული ან მელოდიური თანხლებით და შეიძლება დაიყოს სამ კატეგორიად:
- ლუტი არის სიმებიანი ინსტრუმენტები, რომელსაც აქვს რეზონანსული სხეული და კისერი, როგორიცაა ვიოლინო, გიტარა და ბანჯო. მათ აქვთ თანაბარი სიგრძის სტრიქონები (გარდა ხაზიანი ბანჯოს დაბალი სიმებისა) და განსხვავებული სისქის. სქელი სიმები აწარმოებს დაბალ ტონს, თხელი სიმები კი უფრო მაღალ ტონს. სიმები შეიძლება დაიხუროს მონიშნულ წერტილებში (ფრეტები), რათა ეფექტურად შეამციროს ისინი და გაიზარდოს მათი საფეხურები.
- არფები სიმებიანი საკრავებია, რომელთა სიმები ჩარჩოშია შეკრული. ქნარებს, როგორც წესი, აქვთ პროგრესულად უფრო მოკლე სიგრძის სტრიქონები, რომლებიც განლაგებულია ვერტიკალურად, ხოლო ძაფის ქვედა ბოლო უკავშირდება რეზონანსულ სხეულს ან ხმის დაფას.
- Zithers არის სიმებიანი ინსტრუმენტები, რომლებიც დამონტაჟებულია სხეულზე. მათი სტრიქონები შეიძლება დაკეცილი ან მოწყვეტილი იყოს, როგორც ავტოკარპთან, ან პირდაპირ დაარტყას, როგორც ჩაქუჩისებრ დულკინს, ან არაპირდაპირ, როგორც ფორტეპიანოს.
ვიდეო - ამ სერვისის გამოყენებით, ზოგიერთი ინფორმაცია შეიძლება გაზიარდეს YouTube- თან
Რჩევები
- ძირითადი და ბუნებრივი უმნიშვნელო სასწორები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, რომ უმნიშვნელო მასშტაბი ორი ძირითადი ნოტიდან უფრო დაბალი, ვიდრე ძირითადი მასშტაბი ანაწილებს ან ბრტყელდება ერთი და იგივე ნოტები. ამრიგად, C მაიორისა და ა მინორის გასაღებები, რომელთაგან არცერთი არ იყენებს ბასრი და ბრტყელი, იზიარებს ერთსა და იმავე საკვანძო ხელმოწერას.
- გარკვეული ინსტრუმენტები და ინსტრუმენტების კომბინაცია ასოცირდება მუსიკის გარკვეულ ტიპებთან. მაგალითად, სიმებიანი კვარტეტი, რომელიც შედგება ორი ვიოლინოდან, ვიოლიდან და ჩელოდან, ჩვეულებრივ გამოიყენება კლასიკური მუსიკის დასასრულებლად, რომელსაც კამერული მუსიკა ეწოდება.ჯაზის ბენდები, როგორც წესი, გამოირჩეოდნენ დრამის, ფორტეპიანოების რიტმული განყოფილებით და შესაძლოა კონტრაბასით ან ტუბით და საყვირების, ტრომბონების, კლარნეტებითა და საქსოფონებით. შეიძლება სახალისო იყოს ზოგიერთი სიმღერის დაკვრა სხვადასხვა ინსტრუმენტებით, ვიდრე ისინი იყო განკუთვნილი, როგორც ამას აკეთებს "უცნაური ალ" იანკოვიჩი როკ სიმღერების შერჩევით, რომელიც შესრულებულია პოლკა სტილში აკორდეონზე.
